2026年7月15日至21日，由清华大学美术学院与清华大学新闻与传播学院联合主办，清华大学美术学院工艺美术系承办的“镜像X：2026国际当代银器创作营”(MIRRECHO X: 2026 International Contemporary Silverware Workshop)的驻营研讨阶段，在云南省大理白族自治州鹤庆县圆满收官。
本项目以“镜像X”为核心理念，构建“三重融合、六大维度”的整体架构，围绕文化共生、技艺共融、艺术共创三个层面展开实践，来自全球的跨界艺术家、设计师、鹤庆银器制作技艺代表性传承人以及清华大学研究团队，共同打造集学术研究、工艺实践、联合创作于一体的场域，形成兼具学术价值、文化价值与社会价值的国际工艺交流新范式。
本项目由清华大学美术学院院长吴琼、清华大学新闻与传播学院副院长杭敏担任总策划，清华大学美术学院党委副书记王晓昕担任本次活动学术召集人，特邀了全球8位驻营艺术家——Jonathan Boyd(乔纳森·伯伊德)（英）、Jakyung Shin(申慈敬)（韩）、Supavee Sirinkraporn(苏帕薇·西林克拉蓬)（泰）、Rachel Dickson(瑞秋·迪克森)（英）、Giovanni Corvaja(乔瓦尼·科尔瓦亚)（意）、陈幼坚、黄晓明、任哲，以及5位特邀驻营工匠——寸发标、寸光伟、寸彦同、母炳林、王华藻。由清华大学美术学院、新闻与传播学院研究生组成的研究团队全程参与。
驻营交流已落幕，但艺术跨界融合与非遗文化创新传播的探索并未止步。后续将延续本次驻营的学术成果与创作灵感，联动国内外特邀驻营艺术家以及特邀驻营匠人深化共创，推出一系列跨界艺术作品，使传统非遗工艺与当代艺术设计碰撞出更丰富的创意表达。
同时，本项目将启动国内外巡展计划，搭建国际化艺术展示平台，并全程整理记录创作营交流细节、创作过程与研讨成果，拍摄制作纪实纪录片，用影像留存非遗活化与艺术跨界的珍贵历程；并依托多元传播渠道，持续放大非遗创新的文化影响力，推动中国传统非遗文化的现代化创新与国际化传播，助力当地文旅经济传播与发展。
PART 01
鹤庆，“小锤敲过千年”的银都水乡，以一錾一锤积淀东方金属工艺的深厚文脉。“镜像X：2026国际当代银器创作营”在苍山洱海间开启了跨文明、跨学科的艺术对话。五日走访、围炉对谈、高峰论道，以脚步丈量非遗的生长，以对话打通文明的壁垒。
7月15日，来自全球的8位特邀艺术家抵达鹤庆。次日清晨，清华大学美术学院党委副书记、本次活动学术召集人王晓昕主持项目启动仪式，阐述本次活动的核心理念、策划思路，并逐一介绍了特邀驻营艺术家与驻营匠人。
项目启动仪式现场
艺术家们实地探访鹤庆银器工坊，依次走访了母炳林、王华藻、寸彦同、寸光伟、寸发标五位特邀驻营匠人的工作室。他们现场演示并传授自身经验，五位匠人的手艺各具特色，或擅长大器型的锻造，或精于细微錾刻，使艺术家们对鹤庆银艺的多元面貌有了更完整的认知和理解。
驻营艺术家合影（从左至右）：Jonathan Boyd(乔纳森·伯伊德)（英）、Jakyung Shin(申慈敬)（韩）、Supavee Sirinkraporn(苏帕薇·西林克拉蓬)（泰）、Rachel Dickson(瑞秋·迪克森)（英）、Giovanni Corvaja(乔瓦尼·科尔瓦亚)（意）、陈幼坚、黄晓明、任哲；本次活动学术召集人王晓昕
PART 02
7月17日上午，艺术家与工艺大师一行前往大理周城璞真扎染博物馆，在白族扎染技艺国家级代表性传承人段银开的带领下，走进扎染的蓝白世界。通过参观与交流，感受天然材料、传统纹样、制作工序与民族文化的内在关联。艺术家们亲手体验扎染工艺，为跨媒介创作找寻新的色彩、纹样与材料灵感。
午后，洱海畔，以苍山为幕，碧波为席，第一场学术分享会举行。清华美院院长、本次活动总策划之一吴琼致辞，党委副书记、本次活动学术召集人王晓昕主持，主讲嘉宾为中国香港知名设计师陈幼坚、格拉斯哥艺术学院副校长瑞秋·迪克森（Rachel Dickson）、中国知名雕塑家任哲。
清华大学美术学院院长、本次活动总策划之一吴琼致辞
清华大学美术学院党委副书记、本次活动学术召集人王晓昕主持
陈幼坚以数十年的设计实践为底，畅谈其收藏、创作以及东方美学如何在当代设计中完成转译与新生，为传统工艺的当代转化提供了全新的设计视角；
瑞秋·迪克森从事物创作者、艺术家、教育家等多视角出发，探讨了手工艺与艺术之间的界限与可能性；
任哲则从雕塑的创作经验切入，阐述中国文化在金属材料中的精神表达与气韵融合。
分享会活动现场
PART 03
7月18日，艺术家们全天驻留在结对的匠人工作室中，展开一对一的深度探讨与创作实践，感受鹤庆独特的传统工艺节奏与逻辑，双方商讨初步创作方案，未来将以跨学科协作以及持续性的成果展示，携鹤庆本土银器美学走向更广阔的艺术天地。
PART 04
7月19日，艺术家走访化龙村白族刺绣代表性传承人杨文焕的工作室。化龙村是大理地区重要的白族传统刺绣传承地之一。白族刺绣广泛应用于民族服饰、婚俗礼仪和日常生活，其丰富的纹样语言和精细的手工技艺承载着世代相传的文化记忆，也展现了白族人民对自然与生活的独特理解。艺术家们近距离了解了传统刺绣的制作工艺、纹样寓意及其在当代社会中的传承与创新。
化龙村合影
当天下午，第二场学术分享会在中国工艺美术大师寸发标博物馆举行。主讲嘉宾有英国皇家艺术学院应用艺术专业负责人乔纳森·伯伊德（Jonathan Boyd）、意大利国宝级金工大师乔瓦尼·科尔瓦亚（Giovanni Corvaja）、泰国艺术大学教授苏帕薇·西林克拉蓬（Supavee Sirinkraporn）、韩国首尔大学副教授申慈敬（Jakyung Shin）。清华大学美术学院党委副书记、本次活动学术召集人王晓昕主持了分享会。
清华大学美术学院党委副书记、本次活动学术召集人王晓昕主持
乔纳森·伯伊德以首饰诠释他对于人类自身以及语言文字的理解。
乔瓦尼·科尔瓦亚讲述了自己对于黄金、铂金等材质的坚守与革新，从而开辟了个人化“金羊毛”的创作之路。
苏帕薇·西林克拉蓬从材料、身体、记忆与女性视角等角度出发，探讨生物材料与珠宝的结合，发掘材料作为主要叙事的价值。
申慈敬围绕物件、手、动作形态，分享了金属艺术的探索路径，并展示了3D软件的介入与运用，拓展了工艺与材料的创造表达。
分享会活动现场
PART 05
7月20日，学术交流会举办，以多元文明互为观照之镜，以跨学科融合为转译之镜，在银器艺术的全球对话中，双向观照本土文脉与域外艺术、传统技艺与当代表达，探寻传统工艺突破地域、技艺与媒介边界，实现可持续当代新生的内在路径。本次学术交流会由清华大学美术学院党委副书记、本次活动学术召集人王晓昕全程主持，从文脉审美与跨学科传播两大维度，展开了深度对话。
上半场：跨文明视域下的文脉与审美
主要嘉宾有清华大学美术学院院长、本次活动总策划之一吴琼，泰国艺术大学教授苏帕薇·西林克拉蓬，格拉斯哥艺术学院副校长瑞秋·迪克森，香港知名设计师陈幼坚、中国工艺美术大师寸发标，韩国首尔大学设计学院副教授申慈敬。
交流围绕不同文明孕育出的手工艺体系、地域文脉与精神内核展开，探讨了如何以域外文明为观照之镜，读懂本土手工艺的独特价值，以及在文明互鉴中，如何吸收外来养分，同时守住文化底色，实现自我更新与“镜外新生”。
王晓昕、苏帕薇·西林克拉蓬、瑞秋·迪克森、吴琼、陈幼坚、寸发标、申慈敬（从左至右）
下半场：跨学科协同下的转译与传播
主要嘉宾有清华大学新闻与传播学院副院长、本次活动总策划之一杭敏，意大利国宝级工艺大师乔瓦尼·科尔瓦亚，中国知名雕塑家任哲，英国皇家艺术学院应用艺术专业负责人乔纳森·伯伊德，中国工艺美术大师母炳林，ART021艺术博览会联合创始人包一峰。
交流聚焦跨学科融合为手工艺打开的全新创作维度，以及全球文化互通中，手工艺长效对外传播路径的构建。如何保留自身文化特质，真正实现持久的跨文化生命力，嘉宾讨论从工艺与审美本身，拓展至创作、传播、产业等更广阔维度。
王晓昕、乔瓦尼·科尔瓦亚、任哲、杭敏、乔纳森·伯伊德、母炳林、包一峰（从左至右）
交流会活动现场
从技艺传承到跨学科创作，从学术传播到产业落地，交流会的思想碰撞打通了银器艺术从创作者到大众的完整链路。五日的田野走访，凝结为一份厚重的思想答卷，也为后续的联合创作指明了方向。
驻营至此落幕，而共创由此启程。走访的触动、分享的启发、交流的共鸣，已沉淀为艺术家与匠人手中的灵感。这场跨文明对话，将在后续创作中凝结为兼具传统文脉与当代视野、东方精神与全球表达的跨界作品。
小锤敲过千年，从未止于回望。千年锤声沉淀为一种向世界发声的从容底气，向外敞开，向内深耕。更多关于传统与新生的叙事，正在锤声与灵感之间，于山海之间，蓬勃生长。
资料提供｜工艺美术系
图文编辑｜陈洁
审核｜王晓昕