近日，第三届全国大学生美术作品展览评审结果公布，清华大学美术学院共有31件作品复评入围，28件作品最终入选，其中8件作品入选进京作品，充分展现了学院多学科交叉融合的教学特色和青年学生扎根专业、勇于创新的创作实践。
第三届全国大学生美术作品展览由中国美术家协会主办、中国文联美术艺术中心承办，是面向全国高校青年学生的重要综合性美术展览，也是检阅新时代高校美术教育成果、展示青年艺术人才创作水平的重要平台。
本届展览涵盖多个艺术门类，清华大学美术学院积极组织师生参与，依托学院多专业、多学科交叉发展的优势，形成了覆盖面广、类型丰富、特色鲜明的参展格局。
多专业协同发力，28件入选作品彰显学科融合特色
入选的28件作品涵盖雕塑、工艺美术、绘画、工业设计、陶瓷、染织服装艺术设计、环境艺术设计、信息艺术设计等8个系/专业方向。
其中，雕塑系共有12件作品入选，工艺美术系5件作品入选，绘画系、工业系各有3件作品入选
多专业、多门类作品共同呈现出清华美院青年创作者对于传统艺术语言、当代设计理念以及科技创新表达的探索。
8件作品入选进京，展现青年艺术创作活力
在最终入选的28件作品中，8件作品入选进京作品，将代表清华大学美术学院学生创作成果陆续亮相第三届全国大学生美术作品展览各画种进京作品展。
洪美连《石非石·融》NO.4
（陶瓷系）
《石非石·融》系列通过艺术的形式，寻求一种自然之力与人为创造的平衡。干涸的瓷土在敲击与碰撞中形成如“石”一般的粗糙断面，经过我的拣选、理解与转化，形成一种介于创造与发现之间的形态，它既是自然的产物，又是人手加工的作品，这种交融是对传统赏石文化的思考与再现，同时也是一种超越与重构。而内部孔洞的设计则赋予了更多主观色彩，手工打磨的孔洞形态细腻而柔软，与坚硬粗糙的断面肌理形成了强烈的对比。那些细腻的孔洞是自我对内心世界的洞察，它们是柔和的、流动的，仿佛经年累月的河水在石中流淌的路径，将无形时间赋予可触之形。
周诚洋《MORA田园管理机概念设计》
（工业设计系）
本设计面向家庭农场与都市农业场景，提出一款轻量化三轮高地隙作业平台。通过模块化结构、黑白分区配色与贯穿式管架设计，在满足高通过性与多功能作业需求的同时，赋予农机更现代、轻盈的视觉形态，探索农业机械从工具化向审美化的转变。
陈琦、姚智皓《成形：重构与循环》
（信息艺术设计系）
通过蜡的融化、滴落与翻转重构，隐喻个体在技术系统性容器中的不可逆损耗。上方人形蜡体逐渐融化，滴入下方球体表面的狭小孔洞，大量蜡液滞留在外。完全溶解后，装置翻转，进入新一轮形态循环。蜡体不断融入重塑，却无法彻底复原，使形态在一次次循环中逐渐偏离最初状态。作品呈现技术结构对主体的反复塑形：在规则限制下，持续融入、被改变，累积的残留与滴落直观地记录了损耗与变异的过程，引发对技术系统中主体性消逝的注视与反思。
丛聪《我将宇宙随身携带》
（工艺美术系）
首饰主题取自佩索阿同名诗集，倡导纯粹与自由，采用无序化金属编织工艺搭配半嵌入式珍珠设计，中和金属冰冷感，与铁链压迫感形成矛盾融合的质感。全程手工独立完成，耗时470余小时、使用3520米金属丝，主体全长4米且轻盈可佩戴。尝试融合时尚设计、可穿戴装置与材料研究，展现首饰与身体、空间的关联及背后承载的观念，探索形式美与实用美的统一。
卞世杰《穿行-3》
（雕塑系）
《穿行》系列的创作出发点，源于对于当下时代发展的一些反思。在这个高速发展的时代里，工业制造、互联网、AI、人工智能等高新科技迅速迭代发展，社会生产模式日新月异，信息获取途径愈发便捷，信息的洪流汹涌而来，未及消化，新的浪潮又至，层层累积，如指数般增长，令我应接不暇，渐感迷茫。在农耕时代下，人们获取信息的方式有限，从而在认知层面而言，是一种混沌态的，这种混沌，源于认知不足；而信息时代的当下，认知不再是壁垒，但是不可计量的信息，使人变得无法判断，无法选择，反而也达成了某种混沌态。我们将以怎样的姿态穿行于当下？
段澄《她的戎装》
（雕塑系）
雕塑作品以静态方式重塑花木兰形象，聚焦人物内心的沉静与觉醒。雕塑中她持槊而立，铠甲与柔美的面部线条相融，打破传统叙事的刻板印象。这不仅是对巾帼英雄的致敬，更是对自观力量的隐喻，诠释着在平凡中坚守自我、敢于直面自我的反省精神。
展招举《寂静的呼吸》
（雕塑系）
这件雕塑捕捉了运动员站在跳板上、即将跃入水中的刹那。此刻，他屏住呼吸，世界的喧嚣仿佛被隔绝在外，只剩下心脏有力的跳动与胸腔中沉稳的气息。微微前倾的姿态像一张即将松开的弓，蕴藏着无尽的力量与爆发的渴望。
“寂静”，并非空无，而是力量的聚合，是信念与意志在体内酝酿；“呼吸”，不仅是生命的节奏，更是勇气的宣言。当他纵身跃起的那一刻，积蓄已久的能量化作优雅的弧线，划破天空与水面的交界，投入到梦想的怀抱中。
这不仅是一幅运动瞬间的定格，更是一种生命态度的隐喻——在人生的跳板上，每一次深呼吸，都是为下一次全力的腾空做准备；每一次跨出，都是对自我极限的挑战。
潘曦《十八》
（雕塑系）
作品为陶瓷影像装置，由十八张褶皱白瓷片叠压构成。用水墨将十八首经典的“失败”诗词写于特制泥坯之上，经过揉拧丢弃，再展开，而后火炼高温烧成，文字图案褪去，转化为洁白的瓷面以及褶皱的痕迹。一张平坦的白纸没有厚度，经历过的人生与故事会内化为力量的高度。
以青年创作为纽带，持续推动艺术教育创新发展
此次第三届全国大学生美术作品展览取得的成果，是清华大学美术学院长期坚持高水平艺术人才培养、鼓励跨学科创新实践的重要体现。未来，学院将继续依托多学科融合优势，引导青年学生关注时代发展、深化艺术探索，在传统传承与创新创造之间不断拓展艺术表达的新路径。
图文提供 | 教务办
编辑 | 陈洁
审核 | 王晓昕