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马可波罗文化陶瓷作品《翠壁观澜》惊艳亮相东莞市博物馆
近日，东莞市博物馆新馆正式向公众开放，为市民开启一段感知莞邑历史、品读岭南文化的全新旅程。由何镜堂院士团队创作、马可波罗文化陶瓷以陶瓷工艺呈现的作品《翠壁观澜》，在东莞市博物馆新馆惊艳亮相。
这面贯通馆内一至三层的陶瓷作品，以翠竹节理为形，以立体陶瓷砖为载体，采用像素化网格拼贴，将建筑陶瓷“制造美学”与东莞城市精神融于一体，在光影流转间，铺展东莞文脉生生不息的壮阔意象。
新开放的东莞市博物馆新馆融合东莞山水风貌与岭南建筑特色，从黄旗山、东江的山水轮廓中提取建筑语言。起伏错落的屋顶与简约现代的钢结构相互映衬，让传统岭南韵味与当代建筑美学在此相遇。
馆内近20米挑高的中庭，与全景玻璃幕墙共同构成开阔通透的空间。自然光洒入室内，庭院绿意与错落的观景平台相互交织，城市风景与馆内景观彼此呼应。《翠壁观澜》置身其中，以温润的陶瓷质感回应建筑的通透，以向上生长的艺术意象呼应空间的舒展。
它既是一面可观赏的艺术之壁，也是一处连接建筑、自然与人文的文化界面，让观众在移步换景之间，感受莞邑山水的灵动与岭南文脉的深厚。
仰观，巨树拔地，枝繁叶茂。翠竹的节理化作艺术构筑的基本语言，层层铺展的色块沿着墙面向上延伸，呈现蓬勃生长之势，寓意东莞文脉根深叶茂、生生不息。
俯察，三江奔涌，汇流入海。蜿蜒交织的画面又如水脉舒展，寄寓岭南文化万流归宗，汇入中华文明与世界文明的浩瀚长河。
树与水，是作品彼此交融的双重意象：树扎根大地，水滋养生机；树向上生长，水向远方奔流。从东莞依水而兴的城市脉络，到向湾而融的发展图景，作品以抽象而富有生命力的陶瓷语言，将地域文化转化为可感知、可对话的当代艺术表达。
宏阔的艺术气象，源于每一处细节的精细塑造。马可波罗文化陶瓷《翠壁观澜》以器型、釉色、工艺相互配合，让陶瓷不止于平面的色彩铺陈，更成为具有体量、肌理与光影层次的空间艺术语言。
器型
作品取翠竹节理为形，采用竹节立体陶瓷模块，单个模块尺寸为长200mm×宽70mm×厚50mm。
不同于平面瓷砖的视觉表达，立体器型赋予墙面更鲜明的凹凸层次与体量感。竹节的形态在连续排列中形成节奏，使宏大的画面保留细部的丰富变化。
随着观看距离、角度与光线的变化，陶瓷表面的明暗关系随之转换。远观，树形与水势相互交织；近看，器型、釉面与拼贴肌理清晰可见，呈现可远观、可细品的艺术层次。
釉色
作品将整体视觉基调融入影青、天青传统釉色的审美意蕴，形成细密而丰富的色彩层次。影青釉，又称“青白瓷”，是宋代景德镇窑创烧的特色瓷器。其名源于釉色介于青、白二色之间，青中带白、白中闪青，釉面莹润如冰似玉，在光影流转间呈现出静谧悠远的视觉效果，是宋人意蕴与工匠精神的完美融合。
马可波罗文化陶瓷团队通过九种釉色的渐变搭配，构筑像素化的画面肌理，让传统釉色的意蕴，在当代陶瓷艺术中获得新的表达：浅色舒展，深色聚合，层次在过渡中递进，树影与水岸在虚实之间显现。一壁翠色通过组合排列，带来不同的意蕴表达，形成兼具秩序、变化与空间感的色彩整体。
工艺
《翠壁观澜》将立体陶瓷模块作为画面构成的基本单元，通过器型排列与釉色组合，逐步构筑整体意象。每一个色块，既是独立的陶瓷单元，也是整体构图的一部分。细密的网格纹理，使传统陶瓷的温润质感与当代设计的像素化语言相互融合，在规则排列与色彩变化之间，形成独特的审美张力。从陶瓷模块的形态，到墙面的构成与转角衔接，艺术表达与工程工艺共同作用，让作品与建筑空间形成完整、连贯的视觉关系。
马可波罗扎根东莞三十载，与这座城市共同成长。此次文化陶瓷作品《翠壁观澜》亮相东莞市博物馆新馆，将千年釉色与现代陶瓷智造技艺相结合，为这座岭南文化新地标增添了一道靓丽的艺术风景。作品亦寓意着东莞以文化为根、以制造为翼，在湾区发展浪潮中不断向新，在时光中积淀底蕴，展现属于这座城市的生长力量与时代盛景。
📍 东莞市博物馆观展指南
地址： 东莞中心广场南广场石竹路10号
开放时间（暂定）： 9:00—17:30（17:00停止入场）
闭馆时间： 每周一（国家法定节假日除外）
作品位置： 新馆中庭，贯通一至三层
温馨提示： 请提前预约入馆。