研讨会现场
2026年5月21日，清华大学美术学院染织服装艺术设计系主办的“碰触TOUCH2026”学术研讨会在美术学院A318会议室举行。本次研讨会作为清华大学美术学院与意大利NABA新美术学院、英国格拉斯哥美术学院服装与服饰设计专业毕业作品联合发布会，清华大学美术学院染织服装艺术设计系毕业作品展系列活动中的重要环节，紧扣“Touch”主题，汇聚三校师生，围绕时尚设计的前沿议题与创新成果展开深入研讨。
出席本次研讨会的嘉宾有清华大学美术学院副院长李迎军，清华大学美术学院染织服装艺术设计系主任张宝华，副主任吴波、王悦，清华大学美术学院国际交流办公室主任郝娟娣，NABA新美术学院时装设计本科课程主任、意大利时尚研究生毕业展艺术总监Michele Corradini，NABA新美术学院中国区负责人贾宁，格拉斯哥美术学院服装与染织设计系主任Jimmy D Stephen-Cran，格拉斯哥美术学院时装设计系讲师Daniel Fradgley，格拉斯哥美术学院亚洲首席代表王小爱等。研讨会由清华大学美术学院染织服装艺术设计系副主任王悦主持。
李迎军（左）致辞、张宝华（右）发言
李迎军在研讨会上致欢迎辞。他对各位到访嘉宾表示热烈欢迎，并对三校首次联合举办毕业秀与学术研讨会给予高度肯定。李迎军指出，“碰触2026”既是教学成果的集中展示，也是跨文化的设计对话。他充分肯定清华染服系师生的文化自觉与创新精神，并感谢NABA新美术学院、格拉斯哥美术学院带来的前沿视角，期待未来持续深化合作。
染织服装艺术设计系主任张宝华介绍了系所概况。历经几代学人积淀，染服系构建了具有中国特色的教学体系，为国家形象与重大活动做出重要贡献。系里坚持理论与实践融合、继承与创新并重，与中央圣马丁学院、皇家艺术学院、米兰理工大学等国际名校保持深度学术交流，并通过校企合作实验室、清华大学米兰艺术设计学院等平台持续推动成果转化与国际化办学。
吴波（左）发言、Michele Corradini（右）发言
染织服装艺术设计系副主任吴波围绕“赓续TOUCH前瞻”主题，解读毕业设计作品从三个维度回应“碰触”：以文化为根基，将敦煌、花瑶、甲马、漆器等传统元素转化为设计语言；以人文为立场，关注被忽视的情感角落，让设计成为有温度的关怀；以技术为伙伴，用AI、3D打印等工具拓展形式边界。吴波表示，这些毕业作品正是“碰触”主题最直接的体现——在数字浪潮中唤醒本真感知，在消解处重构真实联结。
NABA新美术学院时装设计本科课程主任Michele Corradini发表了题为“Thinking Through Touch（通过碰触思考）”的演讲。他将"碰触"解读为一种联结、过程与知觉，强调时尚设计始于真实的存在而非图像。通过介绍NABA的毕业生作品，讲述学生们如何从回忆、感受、材料实验、关切，或是某种意外的产物出发，到发展完善为完整的设计作品，充分展现了NABA新美术学院学生对于设计的独特思考。
Jimmy D Stephen-Cran（左）发言、王悦（右）主持
格拉斯哥美术学院服装与染织设计系主任Jimmy D Stephen-Cran发表了题为“Sparks and Spurs（灵感火花与行动动力）”的演讲，并展示了毕业生作品。他介绍了格拉斯哥美术学院第一学期通过“艺术家电影纪实”项目突破创作思维；第二学期从十个“灵感火花”中选取起点的阶梯式培养模式，并且强调设计的社会责任，认为只有清晰回答“什么对你来说是重要的？”这个问题，才能设计出真正充满力量的作品。
提问与交流环节
研讨会的最后，在场学生针对此次研讨会分享的内容积极提问，嘉宾们针对问题一一进行了解答。
染织服装艺术设计系向NABA新美术学院、格拉斯哥美术学院教师代表赠送礼物
至此，“TOUCH碰触2026”三校联合学术研讨会落幕。整场活动汇聚中、意、英三国知名设计院校的教育智慧与创作力量，各校专家学者从办学特色、教学体系、创作理念、前沿实践等多维度展开深度分享，既展现了以文化底蕴为根基、以人文温度为内核、以技术创新为支撑、以社会责任为导向的新时代时尚设计教育内核，也生动诠释了“Touch”跨界联结、双向共生的核心内涵。师生们在思想碰撞中打破地域与学术壁垒，在交流互鉴中拓宽设计视野、启迪创作新思路。本次三校首次联合交流项目为跨国设计教育合作搭建了优质平台，充分展现了青年设计力量的创新活力与多元思考，为未来国际时尚设计教育的深度融合与协同创新筑牢基础，助力中外服装设计文化双向奔赴、蓬勃共生。
研讨会合影
图文来源 | 染织服装艺术设计系
图文编辑 | 陈洁
审核 | 王晓昕