2026年6月1日，“流光溢彩——潘妙金工首饰展”在清华大学美术学院美术馆3号厅开幕。本次展览由清华大学美术学院主办，工艺美术系承办，展出了清华大学美术学院潘妙副教授近年创作的珐琅装饰画与钛金属首饰作品，系统呈现了她在传统珐琅工艺与当代首饰材料创新方面的深入研究与艺术成果。开幕式由清华大学美术学院张敢教授主持。
01 展览开幕
清华大学美术学院院长吴琼表示，珐琅是古老的传统工艺，潘妙老师在该领域深耕十多年，在当代表达上做出可贵探索；而钛金属兼具科技属性，潘妙老师以现代技术手段进行创作，从而将传统与现代的碰撞融合通过作品完美表达出来。恰逢建院70周年，此次展览正是她专注创作、勤勉教学的成果体现，更具纪念意义。
吴琼（左）、李当岐（右）致辞
清华大学美术学院教授李当岐回忆了多年前为工艺美术系展览题写“正在改变的传统”一事，认为潘妙的作品很好地回答了“传统如何继承与创新”的问题，答案就是用最传统的工艺，做出最具现代感的作品，并称赞她扎实的田野作风。
清华大学美术学院工艺美术系主任岳嵩认为，潘妙兼具难能可贵的童心与匠心，她沉心钻研繁复工艺，敢于突破固有创作模式，近年作品焕然一新。这些品质构成了她培育学生最珍贵的精神养分。此外，其教学体系成熟完善，课程广受学生欢迎。
岳嵩（左）致辞，张敢（右）主持
潘妙在致辞中首先祝大家儿童节快乐，随后分享了她对传统艺术文化的借鉴、对传统工艺与现代审美的思考，以及本次展出的珐琅装饰画与钛金属首饰的创作历程。最后，她向学院师生及到场嘉宾的鼎力支持表达了诚挚的谢意。
潘妙（左）致辞，开幕式现场
02 展览现场
本次展览分为“珐琅装饰画”与“钛金属首饰”两个单元。
单元1 珐琅装饰画
展厅第一单元主要展出了潘妙近年创作的珐琅装饰画。作品题材涵盖植物、动物与人物形象，大多源自她儿时的纯真理想与回忆。其中尤为引人注目的是自2025年开始创作的《长安风》系列，灵感取自唐代壁画，画中吹箫弹琵琶的仕女线条优美，色彩绚烂，营造出穿越时空的梦幻意境。
作为“火中的艺术”，高温烧制中的珐琅工艺兼具经验与偶然，釉料变化如数学序列般充满挑战。潘妙历时多年反复实验，在金属底板上尝试錾刻、剔刻及高低浮雕等不同肌理，搭配透明与不透明釉料，对比釉料在不同底纹上的流淌、覆盖与显色效果，期间历经颜色流淌、细节湮没、金属氧化等无数次失败。然而，潘妙始终以严谨如科学实验的态度不断攻克技法难关，最终将传统金工转化为独具个人风格的当代艺术语言。
单元2 钛金属首饰
展厅第二单元展出了潘妙近年创作的《琴》系列钛金属首饰。该系列以她热爱的吉他为题材，运用立体主义手法将形体解构重组，并融入几何美学的形式规律。历经百件纸模型的反复推敲，具象的吉他被转化为充满叙事感的抽象符号。它不再只是乐器本身，而是化作一段旋律、一份记忆，最终形成了兼具符号感与律动感的艺术表达。
该系列首饰采用钛金属，结合银与宝石微镶技术，将新观念、新科技、新材料引入设计。面对钛板极高的硬度，潘妙摸索出用钨钢牙针开V型槽后再折弯的成型方法。而着色环节的处理更为苛刻，潘妙坚持徒手将钛片从80目砂纸逐级打磨至3000目以获得镜面光泽，并自制阳极氧化设备反复试验，逐渐攻克了从单色到多色渐变的色彩控制难题，钛金属最终呈现出五彩斑斓的金属光泽，使传统的珠宝首饰领域展现出新的面貌。
本次展览既是对潘妙老师创作生涯的阶段性回望，亦是对传统手工艺当代转化的生动诠释。“流光溢彩”不仅指向珐琅与钛金属的绚烂光泽，更映照出一位手艺人沉潜钻研、勇于突破的精神底色。希望以此次展览为起点，让更多人看见金工首饰艺术在当下焕发的无限生机。
资料提供｜工艺美术系
图文编辑｜陈洁
审核｜王晓昕