冬日的阳光照在孙公窑的屋檐上，太阳透过玻璃照进屋子里，孙立新坐于桌前，仿佛穿越回自己的童年时光。
“我不是一开始就喜欢画陶瓷，是在父亲的启蒙和耳濡目染之下才开始爱上绘画。”孙立新说。
孙立新，这位出生于陶瓷世家的工艺美术大师，曾祖父孙洪元是在制瓷琢器行业，制作大件的高手，经营有“孙荣记”作坊，专事传统高温颜色釉和釉下瓷用颜料的配方研制；祖父孙振东是建国瓷厂的高级技师，主攻利坯，其研制的青花釉里红，荣获全国陶瓷展评“优秀作品奖”；父亲孙同鑫是江西省工艺美术大师，著名的釉下彩专家，致力于高温颜色釉的研究和创作。而他自己本人，用四十余年的坚守，书写了一段关于传承与创新的动人故事。
莲花塘边的第一课启蒙
孙立新的陶瓷之路，始于童年时代父亲孙同鑫在莲花塘边给他上的“第一课”。
“我父亲喜欢写生，周末就带着我和弟弟妹妹到莲花塘去玩。他带个本子在那里画，因为我大一点，他就教我画。”孙立新回忆道，“那是我走向美术的第一课。”
父亲教他画下的第一朵荷花，虽然如今看来笔法稚嫩，但当时却让他“心里美滋滋的”。更让他备受鼓舞的是，堂叔看到他的画后主动索要，这份认可在他幼小的心灵中埋下了热爱艺术的种子。
“鼓励很重要。其实就是当年的一句褒奖，让我对绘画充满了兴趣。”孙立新感慨道。
从贪玩学徒到受尊重的“手艺人”
十三岁开始随父学艺的孙立新，坦言自己并非天生勤奋的学徒。“我们学徒的时候，大部分时间都是聊天、谈论电影。”他笑着说，“那时候都贪玩，最喜欢春游，也没什么娱乐活动。”
真正的转变发生在1983年。当第一批陶瓷职工大学的学生毕业并在社会上备受尊重时，孙立新深受触动：“我就在想，我要像他们一样做个受人尊重的画瓷器的人。”于是，他开始了刻苦的学习之路。在陶瓷职工大学（现景德镇学院）的三年里，他的文化课从垫底一路追到名列前茅。
家国情怀与艺术突破
从学校走向社会，孙立新迎来了创作生涯的重要转折点。上世纪90年代的一系列国际事件，激发了他深沉的家国情怀，也促使他的艺术创作从传统走向当代。
“南斯拉夫大使馆被炸、科考队在太平洋被美国掐断GPS……这些国家的命运对我的心灵冲击很大。”怀着这样的心情，他创作了作品《伤逝》——在鸟巢中放置着一枚弹壳和几片碎瓷，象征着被摧毁的美好。
“我从一个传统的手艺人，开始有了对民族、对国家命运的思考。”孙立新表示，“这种思考让我的艺术生命有了不一样的人文思想。”
重振“孙公窑”的使命
1998年，孙立新做出了人生中一个重要决定——重振家族百年老字号“孙公窑”。
“我曾祖父一个人来到景德镇创业，目的是赚钱养妈妈，这体现出一个‘孝’字，是我们中华民族可贵的财富。”孙立新动情地说，“当时我父母在国企改制中下岗，如果还守着保守思想，我们就活不下去了。”在奶奶的建议下，他没有沿用曾祖父时代的“孙荣记”，而是取名“孙公窑”——“公”是尊称，以此纪念曾祖父。
复兴孙公窑的过程充满挑战，但孙立新凭借着家族传承的技艺和创新精神，很快打开了局面。在第二届景德镇国际陶瓷节上，他一人获得三个奖项，“对刚刚初出茅庐的我来说，那就是一剂强心针”。
传承是使命，创新是生命
如今，作为第四代传人的孙立新，对传承与创新有着深刻的理解。
“传承是使命，创新是生命。”他总结道，“中国陶瓷文化从火与泥相结合时，就已经阐释出泥与火的重铸，它重铸了一个新的生命。”
他免费招收的六十多个徒弟，就是他践行传承使命的见证。“我父亲定下的规矩——来学手艺的人都是环境不好的，就是要免费带徒弟。”孙立新说，“多带徒弟才对得起‘传承’两个字。”
为了紧跟时代步伐，孙立新不断尝试新的陶瓷风格。2001年至2003年间，现代陶艺制品风靡一时，孙立新积极投身其中，几乎每天起早贪黑地钻研。凭借着从小在作坊里积累的经验和多项陶瓷技艺的傍身，他每年都能推出两百余件新品。2003年，在父亲的建议下，孙公窑艺回归复古路线，孙立新也重新拾起自己的专长——青花瓷的设计与绘画。2009年，他创作的釉下五彩薄胎瓷灯《江南春晓》荣获中国民间文艺“山花奖”，另有《清明上河图》等作品作为百年陶瓷世家的传承之作，入选中俄文化年“白色的金子”展览。
近年来，孙立新多次作为非遗代表性传承人走出国门，去国外进行文化交流，这些经历让他的视野更加开阔，《新时代景德镇印象》、《陶阳里印象》等作品更多融入了对当代生活的思考和感受。“历代能够流芳百世的作品，恰恰是讴歌时代的。”孙立新说，“我们不仅要能够仿古，也要把生活的时代、生活的感受融入作品中。”
从莲花塘边的第一朵荷花，到在国际舞台上传播中国陶瓷文化，孙立新的艺术之路，正是一条传承与创新交织的旅程。在这条路上，他既是中国传统陶瓷文化的守护者，也是赋予其当代生命力的创新者。正如他所言：“器以载道，陶瓷记录着中华文明的发展史。我们会做好传统文化的守护者、传承者，做好新时代的创新者、传播者。”