2026年6月2日下午，清华艺术公开课“万里千寻——回望张大千的艺术世界”专场活动在美术学院举行。活动以纪录片电影《万里千寻》为核心，通过主旨演讲、映前访谈及观影交流，系统性的梳理了张大千在海外的艺术生涯与家国情怀。
主讲嘉宾旧金山州立大学终身教授、影片导演张伟民，访谈嘉宾清华大学美术学院党委书记覃川、绘画系副教授丁荭出席活动，清华大学美术学院院长助理、清华艺术公开课项目负责人李涓主持了活动，校内外师生、艺术爱好者160余人参与了现场研讨。
作为本次课程的影像核心，纪录片电影《万里千寻》凭借其深厚的学术积淀与精湛的艺术表达，荣获了第47届圣保罗国际电影节（MOSTRA）最佳长篇纪录片，2023 年⼴州国际纪录片电影节中国故事最佳长篇纪录片奖，2024 年CINEQUEST 国际电影节最佳长篇纪录片奖等多项国内外殊荣，并已在香港故宫文化博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、巴黎赛努奇博物馆及里斯本东方博物馆等世界艺术博物馆，以及哈佛大学、斯坦福大学、耶鲁大学、普林斯顿大学等知名学府举办专场放映及学术研讨会，引发了国际学界与观众对张大千艺术世界的热烈回响。
在映前访谈环节，三位嘉宾分别从美术教育、创作实践与纪录片研究等不同维度展开对话。
覃川指出，张大千“师古而不泥古”的路径，为破解当下“传统断层”提供了关键解法：“守正”不是复制，而是自觉地将个人成长锚定在数千年的文化地层之上。他以张大千从敦煌到巴黎的跨越为例，论证了“无碰撞，不突破”的规律：正是东方与西方、传统与现代的剧烈对撞，才催生出“五百年来一大千”的历史高度。针对快节奏时代的浮躁心态，覃川将张大千的成功解构为一种“苦干、巧干、大干”的严谨治学阶梯：苦干是底色，是“殚精竭虑、废寝忘食”的投入，巧干是转化，是将技术转化为可被感知的艺术创造，大干是格局，这里的“大”并非指规模，而是指艺术价值的重量。他提出，艺术教育的最终目的是产出“能被历史传承、被社会广泛认可的精华”，即作品要能承载超越个体的公共价值与文化使命。在总结张大千艺术人生这堂“公开课”的启示时，覃川用“树喻”生动地概括了人才培养的完整闭环：“根深”，必须深深植根于传统文化土壤，明确“我是谁”的身份定位；“干壮”，要接纳阳光雨露，即具备开放的视野与强健的生命力；“果硕”，产出具有原创性与时代性的艺术成就；“种续”：艺术教育的闭环在于培育出能滋养后辈、反哺土壤的“种子选手”，从而实现人类文明的代际传承与美好愿景的永续构建。
丁荭从绘画的创作视角解析张大千晚年泼彩泼墨技法的突破性：张大千将中国青绿山水的色彩基因与西方抽象表现主义的形式语言熔铸一体，既强化了色彩的东方文化属性，又注入了现代视觉张力。她特别指出环境对创作的深层影响：巴西热带地貌的大体量岩石与开阔视野，催生了其作品中“大俯视构图”与“体积冲击力”；加州海洋的流动性，则化为泼彩中“水痕运动”与横向分割的空间语法。针对张大千仕女图的当代价值，丁荭强调其线条的“书写性和表现性”：从碑学取筋骨，从帖学取温润，线条既是造型，更是心性的迹化。这对今天推进水墨语言教学，如素描表现课、色彩表现课中强调“表现性”，仍有直接参照意义。
张伟民在主旨演讲环节中分享了自己历时12年的创作历程。创作团队足迹遍及亚洲、欧洲、南北美洲20余个国家和地区，挖掘整理了大量尘封档案与珍贵胶片。寻访之路不断颠覆其固有认知：最初是街头传闻中的张大千，后来是200多小时素材里深入探求中提炼出一位有血有肉、有情怀、带着东方传统智慧和“桃花源无处不在”的理念走向世界的国际艺术家。
课程中，师生们跟随镜头穿越时空，共同观看了纪录片电影《万里千寻》，电影通过三重线索重现历史：以地理线索还原张大千从印度、阿根廷、巴西到欧美的迁徙路线；以艺术线索追踪张大千从敦煌临摹到泼彩革新的创作演变；以精神线索叩问张大千寻访心中“桃花源”背后的中国文化认同。当银幕上出现张大千晚年诗句“故乡虽好未还乡，人生世事更何妨”时，不少观众眼眶湿润。
观影后的互动环节气氛热烈，师生围绕“海外身份与文化认同”“传统艺术资源的当代转化”等议题展开了充分交流。
作为清华艺术公开课系列课程的组成部分，本次课程旨在通过对张大千这一艺术史经典人物的深度研讨，引导师生重新审视中华艺术“走出去”的跨文化路径，深化对中华优秀传统文化国际传播与当代转化的理解。
资料提供｜培训中心
图文编辑｜陈洁
审核｜王晓昕