赏析朱曜奎美术作品的这一刻，我眼前忽然浮现出20世纪聚集在中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的一代杰出名师大家群体，他们是引领中国现代艺术运动的卫天霖、张光宇、郑可、庞薰琹、雷圭元、祝大年、白雪石、俞致贞、张仃、吴冠中等。
他们高举“大美术”的旗帜，以合而不同的艺术风格，兼容并蓄的艺术思想，多元创新的探索精神，掀起了包豪斯体系在中国本土化的运动。经过一代艺术大家们的躬行践履，20世纪80、90年代，中央工艺美术学院的学术思想和艺术风格终成中国现代艺术运动的潮流，影响了一个时代。
朱曜奎正是在中央工艺美术学院恢复发展的重要时期，于1975年加入这个名师大家云集的“大美术”团队的。他与学院的前辈艺术大家们在年龄上虽然相差几乎一代人，但是他与前辈艺术大家们朝夕相处，一路同行，探索艺术的创新，为共同的艺术理想一起奋斗，朱曜奎是这所学院“大美术”教育观承前启后的重要一位。
大美不言抒真情 大象无形出佳品
朱曜奎（右）与父亲、母亲、姐姐合影 1934年
朱曜奎“大美术”观念和思想的最终形成，与他的艺术人生发展轨迹和深厚的艺术积淀有着密切关联。
朱曜奎（前右）和苏州美专同学们合影 1948年
朱曜奎1932年出生于江苏省苏州市一个艺术世家。其父朱士杰是20世纪中国美术教育的开创者之一，曾与颜文樑、胡粹一起创办苏州美术专科学校，对我国早期美术教育的发展做出了重要贡献。朱士杰在苏州美专既是教务长，又是西画系主任，还是实用美术系主任。身兼数职的他很自然地主张美术不仅包括绘画艺术，同时还包括具有实用性的、关系到人们衣食住行用的“工艺美术”，甚至连今天的艺术设计概念都包括在其中。朱士杰提出的这一“大美术”观念和以“真善美”育人的艺术教育理念，以及“求真存实”、“求真为民”、“求真为世”、“求真育艺”的学术主张、创作实践，影响着20世纪中国的工艺美术和艺术设计教育的发展，为国家培养出了一批著名的画家和美术教育家。
朱曜奎的家学渊源，使他自然而然地接受和传承了其父朱士杰的美术教育思想和观念，并为他日后的“大美术”观念的形成奠定了启蒙基础。
朱曜奎（后）在新苏州报编辑部留影 1948年
1948年，年仅16岁的少年朱曜奎从苏州美专附中毕业，以优异成绩考入苏州美专西画系学习油画，又师从颜文樑、黄觉寺、刘海粟等名师前辈，深受他们的艺术思想影响。耳濡目染的家学背景，艺术名师大家的“开口奶”，决定了朱曜奎的艺术人生轨迹。
新中国成立时，年仅17岁的朱曜奎怀着对祖国未来的憧憬和一腔热血，在学习期间，就与父亲朱士杰联手创作了《祖国万岁》《黄河颂》等美术作品，这大大激发了他的艺术创作激情。他在大学期间的创作并没有局限于油画，而是已经涉猎到宣传画、连环画领域，并紧扣时代的主流，创作出20余幅（套）有一定影响的美术作品，打通了画种和工具材料的界限。
朱曜奎在武汉筹办中央民族学院文艺系 1956年
1953年，朱曜奎以优异成绩从南京艺术学院美术系毕业后，分配到北京人民卫生出版社从事美术编辑，既从事实用美术创作设计工作，又从事油画和连环画创作，展现了他一专多能的才华。
1957年，朱曜奎被调入中央民族学院（现中央民族大学）创建艺术系（中央民族大学美术学院、音乐学院、舞蹈学院前身），任美术专业主任，为国家民族美术教育的发展做出了贡献。在此期间，他举办了《朱曜奎素描速写展》，编辑出版了《土家族花被图案集》等，他还带领中央民族学院师生为刚刚成立的东方歌舞团创作舞台布景，开拓了教学实践的新领域。
1966年，他被调入轻工业部，负责中国工艺美术学会的创建和工艺美术教育的相关工作。朱曜奎编绘出中国少数民族资料图集12册，填补了工艺美术创作和设计资料的空白；他负责主持了第26届广州交易会工艺美术展馆的总体展陈设计和展品采集，展陈颇具特色，受到业内人士的称赞。他还创作了油画《惊雷》《怒吼》《珠穆朗玛峰》等，笔耕不辍，为一个时代留下了文艺创作者的足迹。
中央工艺美术学院特艺系进修班结业纪念 1976年
1975年，朱曜奎调到中央工艺美术学院特艺系任教研室主任，来到这个“大美术”团体的中心。
中央工艺美术学院特艺系所涉的专业方向是壁画、漆艺、金属工艺、装饰雕塑、装饰绘画等，专业美术基础涉及到油画、水彩、水粉，中国画写意、白描，版画、雕刻等，也就是说，美术概念的国、油、版、雕，平面立体的基本艺术语言都要能够触类旁通；此外还涉及到工艺制作、创意设计、装饰基础等。可以说特艺系是中央工艺美术学院“大美术”创作实践的核心，聚集了名师大家。朱曜奎的“大美术”思想，扎实的绘画基础，广博的艺术兴趣，一专多能的技艺，勇于探索的追求，敢于创新的精神，使他成为特艺系有学术张力的、不可或缺的主力，为该系和学院的教学体系建设和优秀人才的培养做出了贡献。这个“大美术”团队又为他在油画、漆画、彩墨、雕塑和陶艺等各个领域的自由驰骋提供了创作的巨大空间，为他全面施展才华，提供了宝贵的机遇。
上图：1980年代，朱曜奎（左）、何燕明（右）与特艺系78班学生在一起
下图：1980年代，张仃、袁运甫与朱曜奎等人出席中国壁画学会会议
朱曜奎与阿老、吴冠中等名师大家一起创作、写生，并以充沛的精力钻研漆画、陶艺等制作技艺。他创作的漆画《西双版纳新貌》《江南春》《荷花》《春雨》《莲说》等以新的形式独树一帜。1979年，他以漆画艺术形式创作的大型壁画《长城》，入选首都国际机场壁画群。由中央工艺美术学院师生为主体创作的首都国际机场壁画群，标志着中国文艺思想解放、多元艺术创新，被誉为中国社会走向改革开放的先声。
艺术春天的到来，使朱曜奎的漆画艺术创作展开了一个新的世界。他先后承担完成了国家和社会企事业机构的重要创作任务，如为广西桂林榕城饭店创作漆壁画《榕荫深处》。该壁画后来入选第六届全国美术展览，并被选用收入小学美术欣赏课本。
《黄河大合唱》布面油画100X200cm 1996年
《母亲河》油画
1987年他还组团赴香港地区举办《中国现代壁挂艺术展》；同时他也在报刊杂志上发表作品和文章，著书立说，在教学上获得了北京市普通高校优秀教学成果奖。
这个时期他的油画创作也仍在继续，创作的代表作品有《暖流》《家乡春雨》等。他的漆画创作正值高峰，创作漆画《白桦林》、《船》，漆屏风《渔歌》、《朝与暮》等作品。
1989年珠海市美术馆举办“朱曜奎漆画展”，1990年北京艺术博物馆又为他举办漆画个展，确立了他的漆画艺术家地位。但这时的朱曜奎究竟是漆画艺术家，还是油画家、装饰艺术家、雕塑家、壁画家、陶艺家，已不重要，他已进入多种艺术语言和工具、技艺、材料融汇贯通的自由创造之境。
20世纪90年代，朱曜奎的“大美术”教育思想更加清晰，创作激情更加高涨。面对社会对艺术设计人才的需求，积极投身民办教育；同时他为《美术》杂志社筹建美术设计专业函授部，并组织编辑专业教材十余种，满足社会对专业设计人才的需求。
1996年，朱曜奎自成一派的泼漆画法《中国现代漆画技法》专著出版；1998年他担任北京市教育委员会学历文凭考试，国家考试大纲工艺美术类七种教学大纲编写组长及编审。
进入21世纪后，朱曜奎步入“七十而从心所欲”的年龄，油画、彩墨成为他的创作主流。
《秋枫红了》布面油画 200×100cm 2000年
《金水春色》布面油画 200×100cm 2002年
《霞光万丈》布面油画 100x200cm 2005年
《静穆的湖》油画 60×60cm
1997年至2015年是这个阶段的创作高峰期，主要代表作有油画《初春》《太湖夜》等。他带领学生赴四川九寨沟写生后，完成油画《黄龙》《树抱石》等作品。这个阶段他的作品既有生活中的新题材，如江南水乡的彩墨作品，江南美景让他一往情深，抒发着对童年的故乡情思；也有他长期创作研究的油画题材，如长江、黄河、长城这些代表着民族文化特征和精神象征的主题，但是在不同的时代和阶段，他对于这些主题都有着不同的感受和理解，同一个题材，在作品形式和意境上有了新的感情升华，此景此情又具备了别样意境。
2016年至2020年，随着他年事渐高，创作开始减少，油画作品主要有《黄河大合唱》《爱我中华》等十余幅，但这是一个艺术家的金色丰收季，他要将创作积累的丰硕成果奉献给社会和人民。
2019年10月，为了庆祝他从艺从教70年，在中国国家博物馆举办“倾情山河·深耕时光——朱曜奎艺术展”。他不仅展览自己的作品，同时还向国家的文博机构和社会文化机构捐赠他的作品，展现了他艺术为人民服务的情怀。
直到耄耋之年，他才终于接受新华网专访，向大众讲述他一生从艺从教的得失，他要激励年轻一代艺术家努力奋进，为民族文化艺术复兴作贡献。
《荷花》泼漆画
《飞向未来》木板漆画 100cm×100cm 2016年
朱曜奎各个阶段的美术作品，在多种技艺的相互交汇和不同媒材特性的互动中，展现出中国艺术的写意神韵和西方绘画的色彩张力。他的油画既有中国画和彩墨的笔性，而彩墨画又有水彩画、油画的视觉形式和色彩的空间意味；他娴熟地将西方绘画的表现技法和语言引入到漆画和壁画的创作表现中，摒除了制作工艺中的匠气，使他的漆画和壁画的视觉样式焕然一新。
他将绘画的平面视觉表现形式法则引入雕塑和陶艺，让他的雕塑和陶艺换上了“朱氏”新装，统一在他的“大美术”的艺术创作风格之中。各种艺术技法和表现形式的多样性、复杂性，都在朱曜奎的情怀中化为诗意，艺术门类的各种技法和材料的表现壁垒和排它性被彻底打通，他自由自在地、无拘无束地在他的艺术创作世界里表现祖国的大好河山，表现他童年记忆中的江南生活，表现他的审美理想和人生境界，可谓不拘一格，一往深情。
朱曜奎在多种技艺调和统一中创建了自己的艺术风格，这正是中央工艺美术学院“大美术”观所倡导的理念：吸取古今中外优秀艺术传统和现代艺术精华，打通艺术专业的壁垒，服务于创新，服务于新时代人民大众所期待的审美新风尚。
“倾情山河·深耕时光——朱曜奎艺术展”中国国家博物馆展览现场
朱曜奎一生热爱“大美术”教育事业，淡泊名利，无私奉献，勇于探索创新，其众多作品与人生路径清晰映照出他探索“大美术”的思想轨迹与高远境界。他是我国 不可多得的“大美术”教育典范，当代著名美术家，我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。
谨以此文，向朱曜奎的“大美术”人生致敬！
（本文编辑节选自人民美术出版社拟出版的《中国当代油画名家——朱曜奎》画集，卢新华所撰写的文章：《大美不言抒真情 大象无形出佳品 ——向朱曜奎大美术创作的艺术人生致敬》）
本文鸣谢朱曜奎工作室提供图片，张京生老师审校图注
图片提供 | 朱曜奎工作室
文 | 卢新华 清华美院教授
图文编辑 | 陈洁 罗雪辉
审核 | 王晓昕